弦歌不辍，艺脉传承，北京师范大学音乐学院的艺术育人之路，弦歌不辍，艺脉传承，北师大音乐学院艺术育人之路

北京师范大学音乐学院以“弦歌不辍，艺脉传承”为育人理念，深耕艺术教育沃土，坚持“以美育人、以文化人”，学院立足百年师范底蕴，构建“技艺+文化+实践”三维培养体系，既注重传统艺术的薪火相传，又融入时代创新元素，通过课程育人、舞台实践、美育浸润等多元路径，培养兼具艺术素养与人文情怀的复合型人才，一代代北音人坚守育人初心，让艺术之脉在传承中焕新，以美育之光照亮成长之路，为新时代艺术教育发展贡献师大力量。

从师范沃土到艺术殿堂

北京师范大学音乐学院的历史，根植于中国现代师范教育的百年沃土，其前身可追溯至1908年京师优级师范学堂设立的“乐歌”课程，这是中国师范教育中最早的音乐教育实践之一，1993年，北京师范大学正式成立音乐系，开启系统化音乐专业人才培养；2002年，在原音乐系、艺术系基础上组建音乐学院，成为集音乐教育、表演、创作、研究于一体的综合性艺术院校，百余年来，学院始终以“立德树人”为根本，坚守“以美育人、以文化人”的初心，将艺术教育与师范特色深度融合,为中国基础教育和文化艺术领域输送了大批优秀人才。

师资队伍：名师荟萃，薪火相传

学院师资力量雄厚，拥有一支结构合理、学术造诣深厚的教师团队，既有中国音乐家协会副主席、著名作曲家徐昌俊教授等在国内外享有盛誉的学术领军人物，也有大批毕业于中央音乐学院、上海音乐学院、美国茱莉亚学院等国内外顶尖院校的中青年骨干教师，教师团队中，90%以上具有博士或硕士学位，多人获得“全国优秀教师”“北京市教学名师”等荣誉称号，并在国内外重要音乐赛事（如柴可夫斯基国际音乐比赛、金钟奖）中担任评委或屡获大奖，他们不仅以精湛的技艺传授艺术，更以深厚的学养引领学生探索音乐与教育的真谛，形成了“传艺更传道”的育人传统。

专业建设：多元融合，特色鲜明

学院以“厚基础、宽口径、强能力、重创新”为人才培养理念，构建了覆盖本科、硕士、博士的完整艺术教育体系，本科设有音乐学（师范类）、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学等专业，其中音乐学（师范类）是国家级一流本科专业建设点，聚焦中小学音乐教师培养，强调“一专多能”——既具备扎实的演唱/演奏技能，又掌握先进的教育理念与教学方法；硕士点涵盖音乐学、音乐表演、作曲、舞蹈学、艺术硕士（MFA）等方向，博士点则侧重音乐教育与音乐文化研究，注重跨学科视野（如音乐与心理学、教育学、社会学结合），课程设置上，学院既开设《中国音乐史》《西方音乐史》《和声学》《曲式与作品分析》等传统核心课程，也创新性增设《音乐教育哲学》《数字音乐创作》《世界音乐文化》等前沿课程，推动艺术与科技、传统与现代的有机融合。

艺术实践：舞台为墨，书写青春

学院高度重视艺术实践，为学生搭建了多元化、高水平的成长平台，学院交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、舞蹈团等专业演出团常年活跃在国内外舞台，曾赴美国、英国、德国、奥地利等国家交流演出，并在“北京国际音乐节”“中国艺术节”“全国大学生艺术展演”等重大赛事中屡获金奖，学院定期举办“星期音乐会”“大师课”“学生个人独奏/独唱音乐会”等活动，鼓励学生从“课堂”走向“舞台”，在实践中锤炼技艺、提升表现力，2022年，学院原创民族歌剧《党的女儿》在北京保利剧院上演，以精湛的艺术水准和深刻的精神内涵引发社会广泛关注，成为“以艺铸魂”的生动实践。

社会服务：扎根中国，美育未来

作为师范院校的艺术学院，北师大音乐学院始终将服务国家基础教育与文化发展为己任，学院牵头成立“全国中小学音乐教师培训基地”，每年为全国各地培训音乐教师数千人次；组织师生深入乡村学校、社区开展“美育浸润行动”，通过支教、公益演出、艺术讲座等形式，让优质艺术资源惠及更多群体；参与制定《中小学音乐课程标准》，编写多部国家级规划教材，引领中国基础音乐教育发展方向，在乡村振兴中，学院师生赴云南、贵州等地挖掘民间音乐文化，创作《阿诗玛的回响》《侗歌里的春天》等作品，既保护了非遗文化,也为乡村美育注入了新活力。

人才培养：桃李芬芳，誉满神州

百余年来，学院培养了数以万计的艺术教育人才，他们中，既有成为中小学音乐特级教师的“美育园丁”，也有活跃在国内外舞台的知名演奏家（如钢琴家张昊辰、小提琴家陈曦）、作曲家（如关峡）；既有在中央音乐学院、中国音乐学院等高校任教的学术骨干，也有在文化传媒、艺术管理领域开拓创新的行业精英，2023届毕业生中，85%进入中小学、高校等教育机构，10%进入专业艺术院团或继续深造，其余在文化、传媒等领域发光发热，以实际行动践行“学为人师，行为世范”的校训精神。